Pavlos Antoniadis | Piano

A piano recital celebrating the centenary of the birth of Greek composer and architect Yannis Xenakis. Highly worth seeing and recommending as a first approach to Xenakis' music is the excellent documentary Xenakis Revolution. Baumeister des Klangs in the Arte Mediathek.

Ort | Location
Wabe Berlin
Danziger Straße 101
10405 Berlin

Tickets
15 € | 12 € | 10 €

The composer and architect Iannis Xenakis would have turned one hundred on May 29, 2022. Throughout his life, it was above all the performances of his highly complex orchestral works such as Metastasis that caused a sensation. The great importance of the Messiaen pupil for the music of the twentieth century is undisputed, as is his influence on subsequent generations. As a long-time assistant to the architect Le Corbusier, he also supervised important building projects worldwide.

Greek pianist Pavlos Antoniadis is a close collaborator of the Paris Ircam and the Xenakis Foundation and an absolute expert on the music of his eminent compatriot. The first part will feature world premieres by François-Bernard Mâche and by Andreas F. Staffel.

This event is sponsored by the Bezirksamt Pankow.

Program

François-Bernard Mâche
Croquis for piano

Andreas F. Staffel
Polylinien for piano

(pause)

Yannis Xenakis
The complete piano works

Herma
Evrialy
Mists
A.R. (Hommage à Ravel)

Croquis

Un croquis n'a en général ni la complexité des lignes ni la subtilité des couleurs. Il note plutôt sommairement l'essentiel d'une idée susceptible d'être développée dans des compositions picturales plus élaborées. Il peut toutefois revendiquer un avantage : la spontanéité du geste, liée à l'improvisation, à condition bien sûr qu'elle ne bavarde pas complaisamment. La linéarité "mélodique" lui convient mieux que la polyphonie, qui a davantage besoin de clichés pour inventer une narration. Les douze croquis de ce recueil sont presque tous empreints de cette linéarité qui enchaîne des notes et des clusters, des accents et des silences, comme autant de lignes minces ou épaisses, mais toujours foncièrement monophoniques. C'est sans doute un usage mineur du piano, qui à vrai dire est resté plutôt rare après l'éblouissante richesse des polyphonies pratiquées depuis le Romantisme. La partition de ces douze croquis, est un simple keepsake livré au public comme témoin d'une cure de sobriété en période de pandémie.

A sketch has neither the complexity of lines nor the subtlety of colors. Rather, it briefly notes the essence of an idea that could be developed in more elaborate pictorial compositions. He can however claim an advantage: the spontaneity of the gesture, linked to the improvisation, provided of course that it does not chatter complacently. Melodic" linearity suits him better than polyphony, which needs clichés to invent a narrative. The twelve sketches of this collection are almost all marked by this linearity which links notes and clusters, accents and silences, like so many thin or thick lines, but always fundamentally monophonic. This is undoubtedly a minor use of the piano, which has remained rather rare after the dazzling richness of the polyphonies practiced since Romanticism. The score of these twelve sketches is a simple keepsake delivered to the public as a witness of a sobriety cure in a period of pandemic.

Soirée, Interview, Forge, Couleurs, Ombres, Dunes, Songes, Minuit, Gouttelettes, Déclin, Robots, Aube se prêtent sans réticence à un ordonnancement différent ou seulement partiel.

F-B. Mâche

Polylinien (No. 5 from Tastenschatten, Seven Pieces for Piano - 2013-2015)

„Polylinien“ sind laut Definition "technische Zeichnungselemente, die aus Folgen von geraden Linien und Kreisbogenabschnitten bestehen, wobei den einzelnen Elementen verschiedene Linienbreiten zugeordnet werden können“. In diesem Stück habe ich eine größere Anzahl von gleichzeitig auftretenden modalen und freien Skalen in unterschiedliche Bewegungsrichtungen geführt, die zudem in verschiedenen Notenwerten verlaufen. (Diesen Arbeitsprozess habe ich „Extremescaling“ genannt). Nach einem sehr ruhigen Mittelteil entstehen aus kleineren Motivteilen wieder neue, sich verschränkende Linien. Aus der permanenten Beschleunigung und Verdichtung der Skalen entstehen nunmehr vermehrt Akkorde und Glissandi, die das Stück auch abrupt beenden.

Andreas F. Staffel (2015)

"Polylines" are defined as "technical drawing elements consisting of sequences of straight lines and arc segments, where different line widths can be assigned to the individual elements." In this piece, I have led a larger number of simultaneously occurring modal and free scales in different directions of motion, which also run in different note values. (I have called this working process "Extremescaling"). After a very calm middle section, new intertwining lines emerge again from smaller motif parts. From the permanent acceleration and compression of the scales, chords and glissandi now increasingly emerge, which also abruptly end the piece.

About Pavlos Antoniadis

https://pavlosantoniadis.wordpress.com/about/

Dr. Pavlos Antoniadis ist Pianist, Musikwissenschaftler und Musikwissenschaftler in Straßburg. Er spielt komplexe zeitgenössische und experimentelle Musik, untersucht die verkörperte Kognition und entwickelt Tools für technologiegestütztes Lernen. Er ist Mitglied des Teams Interaction-Son-Musique-Mouvement am IRCAM Paris sowie des Exzellenzlabors GREAM der Universität Straßburg, wo er auch Seminare über Computermusik und zeitgenössische Aufführungspraxis unterrichtet.Als Forscher war Pavlos 2014 Stipendiat der Musical Research Residency am IRCAM, wo er unter der Leitung von Frédéric Bevilacqua und Dominique Fober (Grame, Lyon) GesTCom (Gesture Cutting through Textual Complexity) entwickelte, eine sensorbasierte Umgebung für die gestische Steuerung und Analyse komplexer Klaviernotationen, zum Beispiel von Werken von Xenakis oder Ferneyhough. Er hat auf Englisch, Deutsch und Französisch über verkörperte Kognition, Gestenerfassung und zeitgenössische Klavierperformance publiziert und wurde zu Vortragsveranstaltungen an verschiedenen Institutionen eingeladen (HfM Dresden, INMM Darmstadt, IRCAM Paris, Orcim Gent, Goldsmiths London, Trinity Dublin, Aristoteleio Thessaloniki, Cité de la Musique et de la Danse Strasbourg, Hong Kong University, Yamanashi Gakuin University Kofu, Wocmat Taiwan, LEAD Dijon, SARC Belfast, UdK Berlin).

Als Pianist trat er in Europa, Amerika und Asien mit den Ensembles für Neue Musik Work in Progress-Berlin, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Phorminx, ERGON, Accroche Note sowie als Solist mit dem Staatlichen Symphonieorchester Thessaloniki auf. Er hat an Aufnahmen für Mode (2015 Deutscher Schallplattenkritikpreis) und Wergo records mitgewirkt. Als Solist hat er mit den Komponisten Mark Andre, Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Tristan Murail, Richard Barrett und Walter Zimmermann zusammengearbeitet und Soloklavierwerke von James Erber, Nicolas Tzortzis, Andrew R. Noble, Luis Antunes Pena, Dominik Karski und anderen uraufgeführt. Sein Programm umfasst komplexe zeitgenössische Werke, oft mit elektronischen und theatralischen Elementen, und oft in eklektischem Dialog mit älterem Repertoire von Cabezón bis Bartók. Außerdem arbeitet er mit dem Komponisten und Improvisator Panos Ghikas (London) im Bereich der freien Improvisation zusammen und hat mit der Physical Theatre Group Zero Point (Athen) zusammengearbeitet.

Pavlos hat Abschlüsse in Klavierspiel (Klavierdiplom, Nakas Athen; Koninklijk Conservatorium Den Haag; MA, UC San Diego) und Musikwissenschaft (BA, Nationale Universität Athen, PhD Université de Strasbourg in Zusammenarbeit mit dem IRCAM, unter Pierre Michel und Frédéric Bevilacqua). Er studierte mit Stipendien von LabEx GREAM, IRCAM, Fulbright, UC San Diego, Nakas conservatory, Internationale Ensemble Modern Academie Frankfurt und Impuls Academie Gratz. Seine wichtigsten Klavierlehrer waren Chryssi Partheniade, Ian Pace, Geoffrey Douglas Madge und Aleck Karis.